regard ( 1)

Hommage à Med Hondo

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Du 15/10/2021 au 17/10/2021

Le Mucem, Aflam et le Videodrome 2 proposent un hommage au réalisateur Med Hondo, décédé à Paris en 2019. À travers projections, table ronde et installation vidéo, ce grand week-end de cinéma nous mène à la (re)découverte d’une œuvre plus que jamais d’actualité. Né en 1936 en Mauritanie, descendant d’une famille d’esclaves affranchis, Med Hondo arrive à Marseille en 1958. Là, commencent une vie de petits boulots (il a d’abord été docker), une prise de conscience politique et le développement d’une passion pour l’art dramatique et le cinéma. Son premier long-métrage, Soleil Ô (titre d’un chant antillais sur la douleur des Noirs du Dahomey amenés aux Caraïbes, 1971), a été suivi des Bicots-nègres, vos voisins (1973). Bouleversant les codes du documentaire et portant un regard incisif sur le colonialisme, ces films très remarqués permettent à Med Hondo de poursuivre son travail. Cinéaste novateur, il effectue dans West Indies ou les nègres marrons de la liberté (1979) et Watani, un monde sans mal (1998) une originale symbiose entre théâtre et cinéma. Présenté et récompensé dans différents festivals internationaux, il a réalisé trois courts-métrages et neuf longs-métrages[...]

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger - Copain

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Du 16/10/2021 au 16/01/2022

Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger COPAIN Avec le soutien de Pro Helvetia, Fondation suisse pour la culture ; des cantons de Bâle-Ville et Bâle-Campagne ; de la CMAR Chambre de Métiers et de l’Artisanat de région Provence-Alpes-Côte d’Azur ; de Corot-Formations, Marseille. Commissaire : Pascal Neveux Hymne au pain et à ceux et celles qui le fabriquent – les boulangers mais aussi tous les amateurs de toutes cultures, amoureux du pain – l’exposition COPAIN des artistes suisses Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger permet de porter un regard neuf sur cet aliment dont l’histoire débute avec les prémices de l’agriculture, et qui n’a depuis pas cessé d’évoluer. Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, COPAIN © Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger Après que le pain blanc industriel a avalé une grande partie de cette variété au cours des cinquante dernières années, que de nombreuses boulangeries qui fabriquaient leur propre pain ont disparu et que d’autres aient été purement et simplement transformées en congélateurs, les cultures anciennes et nouvellement inventées de pain font preuve d’un regain d’intérêt. Il est temps d’enlever le vent des voiles de l’allergie au gluten et de sensibiliser[...]

Un spectacle drôle - Marina Rollman

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Du 05/10/2021 au 07/10/2021

Ne vous fiez pas à sa voix mutine et son regard espiègle, la jeune franco-suisse a l’esprit aussi affûté qu’un couteau. Depuis quelques années, son bagout ne vous a sans doute pas échappé, tous les lundis dans La Bande originale sur France Inter, elle questionne, non sans malice, le monde qui l’entoure sur ses travers et ses contradictions. Sur scène, son débit fulgurant et ses textes travaillés au cordeau font mouche. Comment combattre ces "néo-religions" qui ravagent notre génération à l’image de l’auto-entreprenariat et du CrossFit ? Que peut-on manger qui soit local et de saison quand on habite à Paris à part des mégots ? Est-ce qu’une personne qui mange des saucisses au sang peut être gentille ? Puisqu’on vous dit que c’est un spectacle drôle. Un one-woman-show aussi piquant que revigorant qui décortique le genre humain sans pincettes, et cela fait un bien fou. De et avec Marina Rollman Dans le cadre de "Jeu de Dames" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs JEU DE DAMES Les femmes porteront haut l’excellence de l’art dans toute leur diversité de talents, et ce dès le début de la saison, avec Annick Cojean, Julie Gayet et Judith Henry qui célèbreront les[...]

Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]

De Françoise à Alice

Danse - Bal - Cabaret

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Le 21/03/2022

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, pensé au prisme des différentes relations qui les traversent : deux femmes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Leur relation à la danse les sépare d’abord, puis les réunit, sur leur engagement au jour le jour, sur le fait de nommer le handicap sans stigmatiser. Mickaël Phelippeau transcrit en un duo la complexité et la constellation de leurs liens, des divergences qui créent leur complémentarité. L’une confie : même si ce projet nous emmène dans des endroits inconnus et intimidants, nous pensons que cela peut être une force de pouvoir témoigner de ce que nous défendons profondément dans notre vie quotidienne. La seconde ajoute : je veux le faire pour que les gens sachent qui on est. Pièce chorégraphique de Mickaël Phelippeau Regard dramaturgique : Anne Kersting Costumes : Karelle Durand Audiodescription et voix enregistrée : Valérie Castan Interprétation : Alice Davazoglou & Françoise Davazoglou Avec la participation d’Agathe Lacorne Durée : 1h

Mon prof est un troll

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Du 20/05/2021 au 22/05/2021

Comment faire face à l'injustice, à la domination et à l'exploitation quand on est enfant ? Vers qui se tourner quand les adultes ne vous prennent pas au sérieux ? Comment résister ? Mon prof est un troll est une fable à l'humour corrosif qui décrit la complexité du monde à travers le regard de deux enfants turbulents. Pourquoi ? Pourquoi ? Pourquoi ? L'institutrice Madame Lépine finit par craquer sous les questions incessantes des jumeaux terribles Alice et Max. Son remplaçant, le nouveau directeur de l'école, est un troll. Oui, un troll. Et avec son langage de troll, il met en place une véritable dictature : les élèves sont forcés de travailler toute la journée dans une mine d'or, de manger des choux de Bruxelles avec du beurre de cacahuètes, et s'ils font des bêtises ils sont dévorés, et leurs enseignants aussi. Tout en continuant leurs bêtises – ils ne peuvent pas s'en empêcher - Alice et Max tentent d'obtenir l'aide des adultes, en vain. Jusqu'à ce qu'une idée jaillisse... Après Orphelins en mars 2018, la compagnie Souricière poursuit son exploration du théâtre éminemment politique de l'auteur anglais Dennis Kelly et revient au Théâtre Joliette avec son unique[...]

La cinquième saison

Chorale - Chant

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Le 24/11/2021

La Cinquième Saison bat les cartes de la confrontation entre pouvoir et bouffon. Tel un Carnaval dont les convives grimés, égarés dans un théâtre, participent à une fantaisie poétique contestataire, le spectacle devient un temps rituel renversant les rôles sociaux. Christian Ubl aime forger la danse de références historiques ou artistiques. Il nourrit cette fois la gestuelle et la partition vocale de scènes empruntées à l’œuvre peint de Bruegel, mais aussi de rites, de mythes et de coutumes rythmant un rendez-vous à vocation symbolique. La pièce de groupe élabore entre ordre et débordement un tableau vivant en perpétuelle évolution, pour se jouer des codifications et questionner l’acte artistique, sa nécessité comme sa visibilité. Conception et chorégraphie : Christian Ubl Chant lyrique : Mathieu Jedrazak Scénographie : Claudine Bertomeu Regard extérieur : Fabrice Cattalano, Bruno Krief Travail vocal : Dalila Khatir, Mathieu Jedrazak Conception costumes & masques : Pierre Canitrot assisté de Ludovic Gauthier Création lumière : Jean-Bastien Nehr, Laurie Fouvet Vidéo : Romain Coissard En collaboration avec les interprètes Céline Debyser, Marion Peuta, Martin[...]

Week-end de la Bagarre

Spectacle

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Du 26/02/2022 au 27/02/2022

Envie d'en découdre les 26 et 27 février ? Rejoignez-nous pour vivre un week-end de la bagarre imaginé avec Karin Serres et Annabelle Sergent ! Choisissez votre jour, samedi ou dimanche, et faites d’abord connaissance avec Titus. Ensuite, place au goûter ! Puis, c’est Mouche qui prend le relais et vous embarque pour Bagarre, le spectacle. Nous finirons l’après-midi ensemble avec la fameuse Tata Moisie. • BAGARRE (Durée 40 min) Inspiré par l’étincelle que le mot bagarre allume dans les yeux de chacun.e, Bagarre pose un regard burlesque sur le terrain de jeux de nos chers bambins. Annabelle Sergent confie à Karin Serres le soin d’écrire l’histoire de Mouche, une championne de la bagarre, une fille qui découvre la joie de se bagarrer, sous l’œil espiègle de sa Tata Moisie. De la magie des gants de boxe aux costumes de super héro.ïne.s : un retour aux sources de l’enfance et à sa fantaisie débridée. • TATA MOISIE (Durée 20 min) Tata Moisie, c’est une tata pas comme les autres. Des vies, on dirait qu’elle en a vécu mille… Celle de Cholitas Boladoras en Bolivie, d’Onna Bugeisha, d’entraîneuse de bagarre pour Mouche… • TITUS dans l’ombre de la championne (Durée[...]

Do not look back with regret - Davy Pieters

Spectacle, Musique, Nature - Environnement

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Du 02/10/2021 au 03/10/2021

Sur une terre de cendre, deux femmes errent, se délivrent, font leur deuil ou cherchent confort dans un environnement hostile. Pour la metteuse en scène hollandaise Davy Pieters, la vulnérabilité du corps n’a jamais été aussi aigue et visible que par les temps de crise que nous traversons, et c’est cette confrontation avec la mortalité qui hante ce duo épuré mais filmique. Dans un langage scénique à la fois physique et visuel, Do Not Look Back With Regret médite sur les mutations d’une humanité sur-médiée, ses errances, son sentiment d’abandon et ses derniers refuges quand la fin approche. Conception, mise en scène : Davy Pieters Musique : Jimi Zoet Regard extérieur : Anoek Nuyens Interprétation : Klara Alexova, Marlies Heuer Avec le soutien du Dutch Performing Arts.

Les Ponts - Cie Nine Spirit

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Le 26/09/2021

Que signifie partir, voyager, se mettre en mouvement sous la contrainte, migrer sans l’avoir choisi ? Si la symbolique du pont est ancrée dans la réalité physique que peut être l’exode, il est aussi possible de bâtir des ponts poétiques construits de textes et de récits, ainsi que de musiques allant de Bach au Jazz. Amandine Habib et Maxime Atger, deux musiciens de la Compagnie Nine Spirit fondée par Raphaël Imbert, aux esthétiques différentes, classique et jazz, dialogueront en musique en regard d’extraits choisis, écrits par Léonore Queffelec-Engerer, Dan Franck Et Tahar Ben Jelloun, et récités par Léonore Queffelec- Engerer. La musique classique sera évoquée à travers Modeste Moussorgski, Frédéric Chopin, Thomas De Hartmann, Jean-Sébastien Bach, Erik Satie. Chaque pièce est insérée entre la prose des écrivains et les compositions de Maxime Atger, dans un balancement, un swing, allant du verbe à la musique et créant une œuvre globale. Amandine Habib | Piano Maxime Atger | Saxophone, composition Leonore Queffelec-Engerer | Récitation

Tartuffe

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Du 03/11/2021 au 26/11/2021

Macha Makeïeff donne un nouveau destin aux personnages et aux enjeux de la pièce de Molière dans une mise en scène du désir et de l'imposture. Grande comédie qui dénonce hypocrisie et imposture, Le Tartuffe de Molière (1669) continue de troubler par la modernité insolente de son propos. Ou comment, dans son hôtel particulier, une famille de la grande bourgeoisie se divise autour d’un étrange et charismatique Envoyé, le condamne, le fantasme, l’adore, l’approche… Alors que Madame Pernelle et son fils Orgon célèbrent ce monstre de vertus, épouse, fils, fille, amant, amie et libertins dénoncent un étonnant prédateur. Parviendront-ils à le confondre ? En jouant des ambiguïtés de chaque personnage, de la séduction et de la violence, Macha Makeïeff nous plonge dans un roman noir où le suspense ne cesse de croître. Entre fantaisie et satire sociale, ce théâtre hautement politique révèle ici une ambivalence du regard terriblement contemporaine. Production La Criée | Coproduction Théâtre National Populaire, Villeurbanne dès 14 ans

Mosaïques contemporaines - Marcela Torrealba Delgado

Histoire - Civilisation, Artisanat

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Du 19/05/2021 au 31/07/2021

La pratique de la mosaïque, bien qu’ayant participé activement à l’histoire de l’art, des images et de l’architecture, semble aujourd’hui cantonée à une activité amatrice ou artisanale. C’est l’occasion ici de (re)découvrir ce médium et peut-être de remettre en question notre regard vis-à-vis de ces milliers de fragments assemblés et agencés minutieusement. Visites sur rendez-vous : galeriedelascep@gmail.com

Les Amours sous-marines - Cie d'A

Musique

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Le 03/10/2021

L’Amour existe-t-il au-delà des apparences et du genre ? Où se trouve la beauté ? Dehors ? Dedans ? La solidarité peut-elle nous aider à accomplir nos rêves ? Au fond de la mer, une huître solitaire vient envahir l’espace d’un bernard-l’hermite, au grand dam de celui-ci. De cette rencontre naîtront pourtant des aventures étonnantes, car les règles du monde sous-marin sont bien différentes de celles de la surface... ​Avec Luigi Rignanese, l’heure du conte est toujours poétique, décalée - et musicale ! Sous les doigts de Julien Baudry, les instruments chantent avec une acuité particulière le monde subaquatique, les vagues à l’âme, les tempêtes du cœur et les métamorphoses de l’Amour. Ensemble, ils nous invitent, tout en douceur, à changer légèrement notre regard pour, peut-être, mieux vivre ensemble ? Écriture, récit, organetto, chitarra battente : Luigi Rignanese Chant, soubassophone, cajón, ukulélé électroacoustique, trompette de poche, percussions : Julien Baudry Musique : Julien Baudry Dans le cadre de Babel Minots et Un Dimanche aux Aygalades. Dès 6 ans.

Ouverture(s) - Michaël Allibert

Danse - Bal - Cabaret, Atelier

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Du 08/10/2021 au 09/10/2021

Si l’obscène est étymologiquement ce qui n’est pas montré sur scène, tout le travail qui donne lieu à un spectacle et n’est jamais montré, est obscène. Partis d’une réflexion sur la notion du jouir, le danseur Michael Allibert et l’artiste Jérôme Grivel en sont venus à parcourir le potentiel de tout ce qui n’était pas qualifié à la monstration. En exhibant les étapes de recherche, de production et d’entraînement, ils déplacent le regard vers ce qui précède l’oeuvre, et rendent justice au tâtonnement, à l’erreur, plutôt qu’à l’accomplissement et à la puissance. Cette exploration a débouché sur un dispositif d’ateliers, d’actions et d’expositions dont quelques modules seront présentés à actoral 2021. Parmi ceux-ci, Activité d’atelier est un temps d’expérimentation entre un corps, un objet et un environnement ; Routine(s) donne à voir les étirements des danseurs comme objet spectaculaire ; et Postures de repos montre des corps nus au calme, hors tension, dans leur immobilité. Conception : Michaël Allibert, Jérôme Grivel Interprétation : Michaël Allibert, Sigrid Bordier, Francesca Domenichini, Jérôme Grivel, Sandra Rivière, Joy Serradell + 1 artiste invité En coréalisation[...]

Caresse (titre provisoire)

Spectacle

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Le 13/11/2021

Ça y est. Il est dehors. Livré à lui-même dans la splendide horreur d’un monde qui s’écroule. Son errance l’a mené ici. À l’endroit des fantômes. Il s’y est construit un refuge sans mur, avec une porte et des fenêtres pour pouvoir les ouvrir toujours. Une maisonstre ouverte à tous les vents pour offrir son étrangitude au regard des passants. Il a la clairvoyance de l’aveugle, la parole libre, le verbe haut, le mot valise, la pensée baladeuse et le lapsus révélateur. À ses côtés, son nouveau compagnon de folitude, Poppy, une créature rapiécée, faite de morceaux de peluches abandonnées, un doudou géant d’apparence inanimée mais bien vivant à ses yeux. Un lapinours bipolaire monstrueusement attachant, à son image. Assis main dans la main sur le rebord du monde, ils regardent les hommes dans le fond de leurs peurs. C’est un drôle de spectacle. Poppy ne connaît rien d’eux. Heureusement pour lui, Typhus est là pour lui apprendre à les côtoyer. Ensemble, ils se demandent quelle trace ils pourront bien laisser dans l’univers … De et Avec : Emmanuel Gil Regard extérieur : Marek Kastelnik, Gina Vila Bruch, Agnès Tihov Scénographie : Philippe Geffroy Sortie[...]

Débandade

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Le 26/03/2022

Avec Débandade, Olivia Grandville clame son attention à une nouvelle génération qui remet en question les assignations identitaires. Elle invite des jeunes hommes danseurs d’origines culturelles diverses à s’exprimer sur l’idée de masculinité, sur les stéréotypes de genre, et les phénomènes d’exclusion. Comédie musicale, micro-trottoir, stand-up ou rituel d’exorcisme, le septuor s’aventure dans la musique mainstream, industrie puissante qui met en scène des archétypes masculins, mais fait aussi émerger des contre-modèles, affranchis des normes. Dans un contexte de résurgence d’un féminisme salutaire mais très offensif, j’ai eu envie de leur demander comment ils allaient. La chorégraphe signe une pièce d’hommes pensée par une femme, une pièce qui parlerait au féminin depuis des points de vue et des ressentis masculins. Conception : Olivia Grandville Chorégraphie : Olivia Grandville et les interprètes Création sonore : Jonathan Kingsley Seilman Création vidéo et regard extérieur : César Vayssié Création lumières : Yves Godin Scénographie : James Brandily Costumes : Marion Régnier Collaborations : Aurélien Desclozeaux, Rita Cioffi Interprètes : Habib Ben Tanfous,[...]

Rencontre littéraire franco-allemande : Transit

Patrimoine - Culture, Conférence - Débat

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Le 29/09/2021

La thématique clé de cette première édition est notamment la mémoire : d’un côté le regard est tourné vers le passé, et notamment l’histoire souvent atroce du XXème siècle : comment pouvons-nous écrire sur l’histoire aujourd’hui, à un moment où les derniers témoins disparaissent ? De l’autre côté, le regard se tourne vers le présent : la mémoire en littérature, comment peut-elle être considérée comme un "acte politique", quel rôle joue la mémoire pour une littérature qui se veut "engagée" vis-à-vis des grands défis d’aujourd’hui ? - De 16h30 à 18h : Rencontre littéraire avec Laura Freudenthaler, écrivaine autrichienne, et de son invitée, l'auteure franco-canadienne, Catherine Lemieux. - De 18h à 20h : Table ronde : Écrire sur l’histoire après la disparition des derniers témoins. Avec la participation de Laura Freudenthaler, écrivaine; Géraldine Schwarz, journaliste, écrivaine; Valérie Manteau, écrivaine; Marie Schmidt, journaliste, Suddeutsche Zeitung et Modération: Andréa Lauterwein, Sorbonne Nouvelle. Rencontre organisée par le Centre Franco-Allemand de Provence et Jonas Lüscher, en partenariat avec la Heinrich-Böll-Stiftung Paris, France et le Musée d'Histoire[...]

Scalp !

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Le 28/10/2021

Michel Machin a toujours eu une vie tranquille. Cette nuit, une étrange créature chevelue est venue le visiter. Un monstre maléfique qui d’un coup de griffe a déchiré le tissu de ses rêves. Depuis, il assiste impuissant à la lente dégradation de son quotidien. Sa réalité se fissure peu à peu et ses démons intérieurs s’engouffrent par la brèche. Dans un huis-clos déjanté, fantastique et absurde, le collectif Méchant Machin tente un grand écart entre l’univers de David Lynch et des Monthy Python. Attention à la déchirure… Scalp ! Un cauchemar burlesque tiré par les cheveux. Quand les créateurs et interprètes de Mike Starnight, Starsky Minute et Typhus Bronx se réunissent, c’est évidemment pour se donner en spectacle… et requestionner la folie. De la fusion de leurs univers polymorphes est né Scalp !, la première création hybride et inclassable du collectif Méchant Machin. De et avec : Emmanuel Gil, Marek Kastelnik et Antoine Nicaud Regard extérieur : Agnès Tihov Décors et accessoires : Lisa Peyron et Martin Martin Création lumière : Marco Simon Composition et arrangement musicaux : Marek Kastelnik Technique : Martin Martin Photos : Hugo Vidéo H Graphisme[...]

Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école

Exposition

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Du 13/11/2021 au 09/01/2022

Les installations des artistes Arnaud Théval et Florence Lloret réunies dans cette exposition et le regard porté par le philosophe Alain Kerlan sur leurs œuvres et leurs démarches invitent le visiteur à s’interroger sur ce que peut produire l’art quand il travaille l’école. Dans ce triptyque, chacun vient agiter à sa manière l’institution scolaire, en interrogeant la condition scolaire et ses enjeux politiques et existentiels. TABLE RONDE & RENCONTRE ALAIN KERLAN - FLORENCE LLORET - ARNAUD THÉVAL LE 11 DÉCEMBRE À 15H Cette table ronde viendra prolonger le dialogue entre le philosophe et les artistes. A cette occasion, Alain Kerlan signera son dernier ouvrage, dont l’intitulé fait écho à l’exposition: Éducation artistique et émancipation. La leçon de l’art, malgré tout (Éditions Hermann, juillet 2021) Bleu, blanc, rouge. Quand l’art travaille l’école En 2019, le plasticien Éric Baudelaire se voyait attribuer le prix Marcel Duchamp, pour son installation Tu peux prendre ton temps, articulée autour d’un long métrage, réalisé en complicité avec...[...]

Huit heures ne font pas un jour

Spectacle comique

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Du 10/03/2022 au 12/03/2022

Avec sa patte inimitable, Julie Deliquet s’empare une nouvelle fois de dialogues non théâtraux et adapte à la scène la série à succès, Huit heures ne font pas un jour. En RFA dans les années 70, la moitié des actif·ve·s travaillent à l’usine. Famille typique de la classe ouvrière allemande les Krüger-Epp ne font pas exception. Toujours prêt à lutter pour plus de justice sociale, Jochen, le petit-fils, rencontre Marion, une jeune femme moderne et émancipée qui travaille dans un journal local. C’est le début d’une grande histoire d’amour. Comment mobiliser les ouvriers à l’usine ? Comment lutter pour les droits des femmes ? Résistante pacifique, la famille Krüger-Epp constitue, avec l’usine d’outillage, le point central de cette dramaturgie inédite imaginée par Julie Deliquet. Regard acéré, dialogues cinglants, le cinéaste et dramaturge allemand Rainer Werner Fassbinder continue d’inspirer les artistes contemporains pour une lutte heureuse et intelligente. Une œuvre militante et romanesque remplie d’espoir, d’humour et d’énergie positive à savourer avec plaisir.

Le Monde à l’envers

Danse - Bal - Cabaret

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Du 09/10/2021 au 10/10/2021

C’est l’histoire d’un monde qui marche sur la tête, où la terre s’est échappée à la place du ciel pour ne plus être piétinée. Les secrets sont les super pouvoirs des enfants qui peuvent réenchanter le monde. Au plateau, trois super héros tragiques luttent pour tenir debout et se relever. À force de se heurter au sol leurs carapaces cassent et révèlent leurs secrets enfantins, une sorte de fantaisie précieuse qui constitue leur identité. Une invitation à cultiver son enfant intérieur et à soigner ce qui fait notre singularité et notre imagination. Direction artistique et chorégraphie : Kaori Ito Interprétation : Morgane Bonis, Bastien Charmette et Adeline Fontaine Collaboration artistique : Gabriel Wong Aide à la dramaturgie : Taïcyr Fadel Costumes : Aurore Thibout Masques : Erhard Stiefel Composition : Joan Cambon Création lumière : Arno Veyrat Regard extérieur : Michel Ocelot Création 2021 Compagnie Himé Danse + 4 ans durée 40 min Dans le cadre de Question de danse. Une programmation Théâtre Massalia, hors les Murs, en co-accueil avec KLAP - Maison pour la Danse à Marseille.

Laurent Febvay - Je comprends toujours pas

Spectacle comique, Lecture - Conte - Poésie

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Du 12/08/2021 au 14/08/2021

Avec ses textes sans additif, ses punchlines élevées en plein air et son humour éco-irresponsable, Jérémy Charbonnel soigne votre bilan carbone et vous livre son regard acide (mais sans allergène) sur le monde qui l'entoure. Les intolérants au second degré sont prévenus... L'humour bio aussi peut être dégueulasse ! Le Saviez-vous? - Jérémy Charbonnel est noté 93/100 sur Yuka. - Rire sans gluten réduit les ballonnements (voir avec votre médecin traitant pour plus d'informations). - Jérémy Charbonnel a été chez Ruquier, Hanouna, Drucker et Ardisson (mais pour les 3 derniers il était dans le public).

La Nuit du Cirque

Cirque - Marionnette, Exposition

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Du 12/11/2021 au 14/11/2021

A l'initiative de Territoires de Cirque et avec le soutien du Ministère de la Culture, La Nuit du cirque est un évènement d'ampleur nationale montre la vitalité et la richesse du cirque contemporain. Pour cette 3e édition, Archaos répond à nouveau présent et propose au programme : • SAMEDI 13 NOVEMBRE • 19H "Jeff Koon - épisode 5" de la Cie Diphtong - Hubert Colas Tout public Avec la pièce Jeff Koons, Rainald Goetz invite à une immersion dans le milieu de l’art contemporain. Il dépeint, avec un regard empreint d’ironie, les frasques d’un spécimen de ce genre "à part", quelques instants de la vie d’un artiste au sommet de son art… • DIMANCHE 14 NOVEMBRE • 17H "9.8" du duo Knot Out (Cie CMR) Tout public • durée 30 mn 9.8 est un appel à l’aventure, prenant vol vers les confins de notre subconscient. Au cours de cette quête de l’origine, le duo explore la verticalité et la suspension de la corde lisse et s'empare petit à petit de la gravité comme un tremplin pour se propulser... suivi de "Little garden" de Fabrizio Solinas Tout public • durée 30 mn "Little garden" est une petite fenêtre ouverte sur une jungle méconnue. Une parade nuptiale jonglée,[...]

Le mois de la science - Alcazar BMVR

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Du 05/10/2021 au 26/10/2021

Le Mois de la science à l'Alcazar BMVR - Exposition & Journée de la Fête de la Science ! ••• LA FRONTIÈRE DE L’INTENSITÉ : SONDER L’INCONNU EXPO-PHOTO DU 5 AU 26 OCTOBRE > Alcazar, allée centrale CONFÉRENCE, SAMEDI 23 OCTOBRE À 17H > Alcazar, salle de conférence Dans sa démarche pour comprendre l’origine, le fonctionnement et le destin de l’univers assez mystérieux dans lequel nous vivons, l’humanité a développé plusieurs axes de recherche. La physique des particules en est un : elle étudie les constituants les plus fondamentaux de la matière et leurs interactions. Cette exposition et cette conférence nous parlent du projet La frontière de l’intensité: sonder l’inconnu mené par les chercheurs et chercheuses du CNRS pour poser un nouveau regard sur ce chemin de recherche. Avec Aoife Bharucha, Justine Serrano, Dorothea Vom Bruch, Laurent Lellouch, Oliver Leroy et Jérôme Charles. ••• LA JOURNÉE DE LA FÊTE DE LA SCIENCE ! SAMEDI 9 OCTOBRE > Alcazar, salle de conférence • 14H30 Des forêts et des hommes Les forêts d’hier, d’aujourd’hui et de demain en Provence. Nous vous proposons une petite visite dans le passé pour comprendre les forêts d’aujourd’hui et essayer[...]

Rencontres Katia Kameli, Eva Barois De Caevel, Louiza Ammi, Marie José Mondzain, Vanessa Brito

Lecture - Conte - Poésie, Exposition

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Du 10/09/2021 au 18/09/2021

Trois rencontres exceptionnelles autour de l'exposition Katia Kameli, Elle a allumé le vif du passé visible au Frac jusqu'au 19 septembre 2021. • Rencontre entre Eva Barois De Caevel, Katia Kameli et Louiza Ammi, reporter photographe > Vendredi 10 septembre à 18h30 "Louiza a accumulé un nombre d’images incroyable et les gens la connaissent comme photojournaliste, mais elle fait des images qui sortent de ce carcan. Son travail, c’est le regard d’une femme dans les années 1990, qui se retrouve sur le champ de bataille. C’est un geste qu’elle fait très tôt dans sa vie, ce geste d’aller sur ce terrain et prendre ces photographies. J’avais envie de savoir comment ça s’était passé pour elle, une femme passionnée par son travail, par ses sujets, ce qui se ressent dans la relation qu’elle a avec les personnes qu’elle photographie, dans sa manière de cadrer. C’est quelqu’une qui réfléchit à la puissance des images et à la poésie qu’elle peut apporter dans une image." (Katia Kameli) • Rencontre Bibliothèque éphémère d’Eva Barois De Caevel, commissaire de l'exposition > Samedi 11 septembre à 17h En partenariat avec La Marelle "Cette bibliothèque éphémère n’est pas une bibliothèque[...]

Silmukka - Les Gordon

Musique

Marseille 13000

Le 25/09/2021

Les Gordon nous présente ici cinq courts-métrages d’animation, entièrement revisités par sa musique, mélange de sons électroniques, d’échantillonnages de guitare et de claviers. Fidèle à son univers musical, Les Gordon imagine des mélodies légères, entêtantes et subtilement rythmées où se confondent influences classiques, sonorités japonisantes révélant sa grande maîtrise du sampling. L’ensemble forme une bande sonore élégante propice à l’évasion qui accompagne les films avec finesse. Ceux-ci nous racontent tout à tour le passage de l’hiver à l’été, la rencontre entre deux cosmonautes perdus dans l’espace, l’aventure d’une jeune fille courant un marathon un peu spécial dans un décor froid et montagneux, le quotidien comique de personnes vivant dans une tempête permanente ou encore l’importante mission d’un personnage de réveiller le soleil chaque matin. Les Gordon : Musique Alexandre Pollet : Régie son Cyrille Baron : Regard extérieur Dans le cadre de Babel Minots. Dès 5 ans.

La Habana imaginada - Elizabet Castillo

Marseille 13000

Du 16/09/2021 au 15/10/2021

En novembre 2019, La Havane a célébré les 500 ans de sa fondation. Dans la capitale cubaine, passé colonial, luttes d’indépendance, Révolution et mouvement social sont encore tangibles et côtoient une contemporanéité complexe, des habitants au milieu d’une transition à l’issue incertaine, une jeunesse éclectique marquée par un rythme postmoderne et des infrastructures encore surannées. La photographe cubaine Elizabet Castillo s'est intéressée à sa ville natale, lieu captivant, objet de représentations multiples, en interrogeant son rapport à l'intime, à la vie, à la nature. Son imaginaire l'a naturellement menée vers le centre historique de la ville, mais aussi à la périphérie de la capitale, dans des périodes clé de son histoire récente. L'exposition La Habana imaginada propose un voyage en quatre temps, entre la couleur et le noir et blanc, dans cette ville fascinante aux imaginaires multiples. Le regard sensible d'Elizabet Castillo déborde du cadre classique, il évite l'écueil des lieux communs souvent rattachés à La Havane : sa vision n'est jamais exotisante, son objectif ne cherche jamais à sensualiser, idéaliser ou jouer avec la vétusté ou la pauvreté. Au contraire,[...]

Stage de théâtre

Spectacle, Pour enfants

Marseille 13000

Du 26/10/2021 au 04/11/2021

Notre objectif est de développer la sensibilité, la réceptivité et le regard critique des enfants. A l’issue du stage, chaque apprenti comédien met en pratique les notions abordées et se confronte à un “vrai” public avec la présentation d’un petit spectacle devant ses parents et ses amis.

Stéphane Duroy - Photography, And Then…

Photographie - Vidéo, Théâtre

Marseille 13000

Du 02/10/2021 au 21/11/2021

Des paysages figés dans un hiver sans fin, vidés de toute présence humaine. Une silhouette errant dans les rues d’une ville, comme échappée d’une scène de théâtre… En couleurs ou en noir et blanc, les photographies de Stéphane Duroy s’imposent au regard du spectateur, chargées du poids de l’absence, évoquant le fracas silencieux d’un monde en fragments, et la poésie du désenchantement. Depuis plus de quarante ans, Stéphane Duroy sillonne l’Europe et les États-Unis sur les traces des tragédies qui ont façonné le XXe siècle, et de leur conséquences sur les individus. Travaillant tout d’abord comme photojournaliste, il se détache progressivement du documentaire pour se consacrer à l’élaboration d’une œuvre exigeante, publiée dans une douzaine d’ouvrages. L’un d’entre eux, intitulé Unknown, paru en 2007, est devenu ces dernières années le support de nouvelles explorations, à cheval entre photographie, collage et dessin. "Photography, And Then…" propose une relecture de ce parcours hors norme, à travers une sélection de photographies issues de ses différentes séries, réalisées à Berlin, en Grande Bretagne ou dans le Montana, mêlées à des exemplaires uniques de son livre[...]

Comme des enfants

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Du 08/12/2021 au 09/12/2021

Oser parler d’amour. Deux amoureux -à la vie comme à la scène- mettent en jeu leur définition d’être ensemble, s'amusant des formes infinies que peut prendre le lien entre deux personnes. Aude Cartoux & Yoann Boyer se déploient dans un espace en constante transformation qui, s’il évoque l’enfance de leur rencontre, donne à leur danse un ton d’intrigue chorégraphique. Sur le terreau d’une relation de 20 ans devenue substance d’exploration, d’interrogation et aujourd’hui de fiction, leur danse sans retenue porte un regard sur la fragilité du rapport amoureux, son absurdité, sa beauté. Et, parce qu’il s’agit d’en jouer, Comme des enfants brouillent les pistes entre fiction et réalité, en mêlant nos récits de vie à d’autres récits fictifs et fantasmés. CRÉATION Chorégraphes et interprètes : Aude Cartoux & Yoann Boyer Création musicale : Anna Jouan Regard Dramaturgique : Damien Gault Scénographie et costumes : Lucy Lagesse Création lumière : Julien Tribout Une programmation KLAP & Marseille Objectif DansE. Durée : 1h

Snow Thérapie

Marseille 13000

Du 18/01/2022 au 23/01/2022

Adaptation du film primé à Cannes, Snow Thérapie déferle un humour corrosif et fait surfer le couple en hors-piste en posant sur lui un regard juste et troublant. Pendant leurs vacances à la montagne, Eva et Thomas assistent à une avalanche qui ne blessera personne mais ébranlera le couple en profondeur. En effet, une fois la panique apaisée, elle lui reproche d’avoir fui en sauvant son téléphone, alors qu’elle protégeait les enfants. Il nie. Lutte. Chacun défend son point de vue, remet l’autre en question, jusqu’à l’implosion. Qu’aurions-nous fait à leur place ? A quoi tiennent l’héroïsme et la lâcheté si ce n’est des récits que l’on en fait ? Ce sont les questions que posent Bruno Dega et Jeanne Le Guillou dans leur adaptation du film de Ruben Östlund, qui obtint le Prix du jury d’Un Certain Regard en 2014 pour ce film, avant sa Palme d’Or en 2017 pour The Square. Snow Thérapie observe avec beaucoup de finesse et d’ironie ce qui peut faire et défaire une relation humaine. Salomé Lelouch offre à Alex Lutz et Julie Depardieu le rôle de ce couple au bord du précipice, qui confronte leur part d’ombre, et la nôtre avec, jusqu’à se voir sous un nouveau jour. D’après le[...]

Datadream - Steven Michel

Lecture - Conte - Poésie, Photographie - Vidéo

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 29/09/2021

Pour l’artiste multidisciplinaire Steven Michel, si le web est un récit, c’est une fable fantastique qu’il nous conte tel un gourou numérique dans un bain de prises de vue géographiques cueillies en ligne. Du virtuel à l’ésotérique, il n’y a pour lui qu’un pas, qu’il franchit avec toute une cavalerie de trolls, streams, torrents, chevaux de Troie, pirates, renards de feu, ou encore d’oiseaux qui pépient. En revisitant les codes et coutumes du net, il replace le numérique dans le magique, le temps d’une séance de techno-chamanisme immersive. Concept et interprétation : Steven Michel Création sonore et musicale : Raphaëlle Latini et Mathieu Bonnafous Création vidéo : Laetitia Bica Création lumières : Jan Fedinger Conseil artistique : Théo Mercier Regard extérieur Jan Martens Vidéo originale : Laetitia Bica et Steven Michel

25 000 Jokes - Paola Pivi

Spectacle comique, Conférence - Débat

Marseille 13000

Du 24/06/2021 au 12/09/2021

Exposition présentée dans la Chapelle du Centre de la Veille Charité. Pensée comme une installation, en écho à l’architecture des lieux, "25,000 jokes on covid" rassemble des blagues au sujet de la Covid-19 que l’artiste a glanées sur internet depuis le début de la pandémie et tout au long des confinements qu’elle a suscités. Alternant les tons - de l’ironie à un humour plus grinçant à mesure du déroulement des événements - ce projet propose un regard décalé sur un phénomène singulier de la mondialisation. En tant qu’exutoire à un traumatisme mondial, qui renvoie à des pratiques anciennes faisant du rire un instrument du soin face à la maladie, ce projet produit aussi un écho singulier à l’histoire du Centre de la Vieille Charité qui fut notamment un lieu d’enfermement des malades touchés par la peste de Marseille entre 1720 et 1722.

Ils savaient pas qu'ils étaient dans le monde

Marseille 13000

Du 03/07/2021 au 04/07/2021

ILS SAVAIENT PAS QU'ILS ÉTAIENT DANS LE MONDE Groupe Crisis Marseille Plonger au cœur des territoires et des architectures, se laisser dériver, errer, jusqu’à se fondre dans les paysages pour construire son propre regard sur le monde. Et offrir au public une nouvelle expérience à vivre, au plus proche du duo de comédien.ne.s-auteur.ice.s, dans un parcours sans filtre à réinventer ensemble. Jéricho, Bruxelles, Tel Aviv, Hébron… autant d’allers et de retours pour tenter d’appréhender les réalités et saisir le temps passé et présent. Imprégné.e.s de leurs expériences vécues pendant une dizaine d’années, Nolwenn Peterschmitt et Maxime Lévêque dessinent devant nous une ligne documentaire qui propose un parcours délicat où l’on tente de voir à « hauteur d’humain.e » des réalités comme l’architecture domestique et l’architecture de guerre, les mécanismes de colonisation des territoires et de nos imaginaires et les gestes qui tentent de s’y opposer, les dispositifs politiques de l’aveuglement et nos capacités à voir le monde. Au fur et à mesure que l’histoire se construit, la pièce, riche et complexe, au rythme entêtant, dit l’absurdité de la violence multiforme. Où la[...]

Visite des toits de la Cathédrale Saint-Front

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Périgueux 24000

Le 15/01/2022

Samedi 15 janvier à 14h30. Accédez aux toits de la cathédrale avec Périgueux à vos pieds ! En déambulant entre les clochetons et les coupoles, vous porterez un nouveau regard sur cette architecture romano-byzantine unique. Durée de visite : 1h Réservation conseillée. Groupes limités à 10 personnes. Enfants à partir de 8 ans. Retrait des billets auprès de l'office de tourisme.

Visite des toits de la Cathédrale Saint-Front

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Périgueux 24000

Le 22/01/2022

Samedi 22 janvier à 14h30. Accédez aux toits de la cathédrale avec Périgueux à vos pieds ! En déambulant entre les clochetons et les coupoles, vous porterez un nouveau regard sur cette architecture romano-byzantine unique. Durée de visite : 1h Réservation conseillée. Groupes limités à 10 personnes. Enfants à partir de 8 ans. Retrait des billets auprès de l'office de tourisme.

Visite des toits de la Cathédrale Saint-Front

Manifestation culturelle, Patrimoine - Culture, Patrimoine - Culture, Visites et circuits

Périgueux 24000

Le 29/01/2022

Samedi 29 janvier à 14h30. Accédez aux toits de la cathédrale avec Périgueux à vos pieds ! En déambulant entre les clochetons et les coupoles, vous porterez un nouveau regard sur cette architecture romano-byzantine unique. Durée de visite : 1h Réservation conseillée. Groupes limités à 10 personnes. Enfants à partir de 8 ans. Retrait des billets auprès de l'office de tourisme.

Ciné-rencontre : "La Méthode Williams"

Manifestation culturelle, Cinéma, Manifestation culturelle

Saint-Astier 24110

Le 28/01/2022

A 20h30 au cinéma La Fabrique : film "La Méthode Williams". Muni d’un plan de carrière de 78 pages aussi ambitieux que détaillé, Richard Williams est déterminé à inscrire le nom de ses filles, Venus et Serena, dans l’histoire. Tandis qu’elles s’entraînent, par tous les temps, sur les courts de tennis de Compton, les deux soeurs sont façonnées par la foi inébranlable de leur père en leur talent et le regard bienveillant et inspiré de leur mère. Inspiré d’une histoire vraie qui a fasciné le monde entier, le film La Méthode Williams raconte le parcours exaltant d’une famille dont la détermination sans faille et le soutien inconditionnel ont permis à deux des plus grandes sportives au monde de s’épanouir. Rencontre : Tennis Club St-Astier Centre culturel 05 53 02 41 99

Nuit de la lecture "Toucher"

Manifestation culturelle, Café littéraire, Manifestation culturelle

Saint-Paul-lès-Dax 40990

Le 22/01/2022

Quand la lecture se mêle à la danse, le spectacle devient sensuel et les mots se caressent du regard. Lecture de texte par l'oiseau lecteur, danse par Dann. Dès 14 ans.

Soleo - musique en mouvement

Manifestation culturelle, Concert, Spectacle

Morcenx 40110

Le 29/01/2022

Spectacle "SOLEO", Mariage décapant de la percussion corporelle et des musiques actuelles. On se réveille et on s’éveille ! Plongés dans le monde du travail, trois individus cherchent à concilier rêve et réalité, à changer le regard qu’ils portent sur la vie, jusqu’à transcender les contraintes du quotidien. Ils s’activent, se rencontrent, se percutent et confrontent leurs univers en musique. Percussions corporelles, vibraphone, voix, claviers et guitares au service du délire, de la poésie, de l’humour et de l’amour. Ce spectacle est une rencontre musicale chorégraphiée et théâtralisée entre la musique et le mouvement, le rire et l’émerveillement, l’ailleurs et l’ici. C’est une performance dynamique et explosive qui invite au voyage intérieur, au partage et à la rencontre de l’autre...

Théâtre "Fief"

Manifestation culturelle, Théâtre de rue, Spectacle, Théâtre

Hendaye 64700

Le 25/02/2022

Réservation obligatoire. A partir de 15 ans. Par la compagnie 3B. 50 minutes, suivi d'une discussion. Chez nous il y a trop de bitume pour qu’on soit de vrais campagnards, mais aussi trop de verdure pour qu’on soit de vraies cailleras. Au regard des villages qui nous entourent, on est des citadins ici, alors qu’au regard de la grande ville, située à un peu moins de cent kilomètres de là, on est des culs-terreux. Personnellement je n’y connais rien en agriculture.

Exposition : Au pays du soleil levant

Manifestation culturelle, Atelier, Atelier, Exposition

Mourenx 64150

Du 28/02/2022 au 19/03/2022

Par l'Imagier Vagabond Plus qu'une exposition, c'est une invitation à voyager au coeur du Japon. A travers leurs productions plastiques, quatres illustrateurs français, Antoine Guilloppé, Élodie Nouhen, Anne Buguet et Élise Mansot, nous livrent leur regard sur ce fascinant pays. Les 23 illustrations originales de l’exposition nous révèlent un Japon aux couleurs douces et délicates, fait de contes et légendes. Une exposition où l’esprit zen, les papiers washis et l’art de l’estampe se conjuguent pour faire découvrir à nos yeux d’occidentaux harmonie et codes japonais.

CONTE SONORE : L’ours et la louve

Spectacle, Lecture - Conte - Poésie

SAINT JUNIEN 87200

Le 05/02/2022

Un conte poétique où l’on se jette dans la gueule du loup parce qu’on a vendu la peau de l’ours. Heureusement, il y a une chouette-fée, et une forêt. Heureusement, il y a un petit garçon qui aime les sons et qui aime les siens. Au milieu de la forêt, un ours et une louve tombent amoureux. Bien que leur amour soit tendre et infini, ils ne peuvent avoir de petits. Mais leur désir d’enfant est si grand et leur tristesse si profonde qu’une chouette-fée les change en humains pour leur permettre de réaliser leur rêve : devenir parent. Mais attention, personne ne doit connaitre leur réelle identité. Jouko, l’enfant né de cette union jugée non naturelle, doit apprendre à vivre avec le regard et les commentaires des autres. L’Ours et la Louve, c’est une histoire d’amour, de parents, d’intégration et d’espérance. Une histoire où le monde sauvage est mis à l’honneur et où l’onirique s’invite pour nous aider à regarder nos peurs et nos animosités. Les acteurs y content, chantent, et bruitent l’histoire autour d’une table sonorisée. Le regard, lui, est porté sur les illustrations animées d’Anne-Lise Boutin. Un spectacle tout en contraste et plein de poésie. Une vraie réussite ! TARIF[...]

Barzingault

Spectacle, Concert

MAISONNISSES 23150

Le 05/02/2022

Un rendez-vous de la Saison Culturelle - La philosophie de ce troubadour des temps modernes ? « Peu importe la scène pourvu qu’il y ait le spectacle »... S’inspirant de Thiéfaine et d’Higelin, Barzingault propose des textes tantôt poétiques, tantôt humoristiques. Les jeux de mots et les ryhtmes entraînants fusent ! Barzingault, c’est de la goguenardise, en paroles ou en chansons. Si des textes sont parfois écrits au vitriol, c’est aussi un regard qui peut se faire tendre ou mélancolique. « S’il fallait résumer mes influences, je dirais : Père : Jacques Higelin ; Tontons : Georges Brassens, Pierre Desproges, Coluche et H.F. Thiefaine ; Copains: Thomas Fersen, Rita Mitsouko, Têtes raides... ; Complexe : Jacques Brel» RDV à 20h30. Sur réservation - Tout public . Durée : 1h environ. Genre : chanson et humour parfois. Tarif : 6 euros ; réduit : 4 euros.

GLANDEURS NATURE

Spectacle, Théâtre, Spectacle comique

NOYELLES-SOUS-LENS, 62221

Le 04/02/2022

Néné et Bichoko sont des personnages comiques parce qu’ils n’ont pas conscience d’être à côté de la plaque. Les Glandeurs Nature ne sont pas des tricheurs ou des provocateurs. Ce sont de gentils incapables, bas de plafond et au regard dans lequel une veilleuse vacille sous l’effet de l’incompréhension...

LES CATA DIVAS

Spectacle, Manifestation culturelle, Chorale - Chant, Musique

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 05/03/2022

LYRIE-COMEDIE / DANS LE CADRE DE LA TÊTE AU CARRÉ SAM #4ÉME ÉDITION Une lyri-comédie qui désacralise le monde de l'opéra avec audace et autodérision ! Face au regard réprobateur de leur pianiste Jeanne lors d'une répétition chaotique, la précieuse soprano Céline et la trop spontanée mezzo Cécile vont devoir mettre leur rancoeur de côté pour mener à bien un concert où la beauté de leur performance se confrontera vite à des règlements de comptes cocasses et absurdes. Le spectacle mêle l'humour à l'art lyrique et fait redécouvrir au public mélomane ou néophyte les plus grands airs d'Offenbach, Bizet, Mozart ou Purcell dans une mise en scène détonnante et enjouée ! INFOS & BILLETTERIE : Boutique Billetterie Centre Ville - Angle rue de la Lampe / rue Nationale 62200 Boulogne-sur-Mer Du mardi au samedi de 13h à 19h Tel : 03.21.87.37.15 - regiespectacles@ville-boulogne-sur-mer.fr samedi, 05 mars 2022 20h30 > 22h Plein 10€ - réduit 8€ - Carte SAM 6€ - Assis / placement libre - A partir de 6 ans

38- Johanna Luyssen | Mère célibataire par choix

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 23/01/2022

Célibataire, trentenaire, plutôt hétérosexuelle, Johanna Luyssen a choisi : elle fera un enfant seule.Comment se dit-on « Je vais faire seule », lorsqu'on a été élevée dans l'idée qu'il fallait impérativement faire « avec » ? Aujourd’hui encore, mère célibataire, cela ne va pas de soi. Si on échappait enfin au regard stigmatisant, honteux, pathétique attaché à la mère seule ? Et qu’est donc ce fameux désir d’enfant : une nécessité, vraiment, ou un caprice ? Vivre libre, assumer ses convictions, être la mauvaise fille qui ne rentre pas dans les clous : pas si simple. Comment retrouver le sens de ses choix, le sentiment de sa puissance, et prendre la décision si difficile de faire un enfant sans homme ?Rencontre avec Johanna Luyssen, "Si je veux" (Grasset), animée par Pierre France. En partenariat avec Rue89.

Pythagore : portrait historique d'un célèbre inconnu

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 17/01/2022

Une conférence intitulée « Pythagore : portrait historique d'un célèbre inconnu » aura lieu le lundi 17 janvier à 15h au Palais universitaire. Elle sera animée par Corentin Voisin, Agrégé d'histoire, doctorant en archéologie grecque, Université de Strasbourg. Pythagore reste un personnage à la fois célèbre et mystérieux. Chacun se souvient, dans son passé de collégien, avoir abordé un théorème portant le nom (attribué à tort !) du célèbre grec. Cependant, Pythagore est bien autre chose qu'une figure mathématique, puisqu'il fonde en Italie du Sud vers 530 av. notre ère une communauté extrêmement diverse qui s'appuie sur un mode de vie spécifique et travaille dans des domaines variés, allant de la géométrie à l'embryologie. Ce personnage reste néanmoins très difficile à aborder au regard de la rareté des sources à la disposition de l'historien et de l'archéologue, expliquant les controverses autour de la véritable nature du maître de sagesse. En présentiel, présentation du pass sanitaire et port du masque.

13- Francis Huster | Molière, force contestataire et populaire

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 22/01/2022

Alors qu’il publie son Dictionnaire amoureux de Molière, le comédien plaide pour que le génie du théâtre revienne sur le devant de la scène contemporaine et qu’on lui rende enfin toute sa force contestataire et populaire. Pas de langue de bois. Le parallèle est souvent fait entre Chaplin et Molière : "Chaplin admirait Molière, explique Francis Huster, parce que Molière est le premier à avoir inventé sa marionnette. Sur scène, Molière a compris qu'on pouvait se créer une marionnette qui reviendrait à chaque fois. Il a inventé l'art de l'acteur, et Chaplin et son Charlot, c'est comme Poquelin et son Molière !" Francis Huster tient à souligner que "son regard sur les femmes fait de Molière, bien avant tout le monde, le premier à défendre les femmes. Molière était féministe à 100% ! Il a eu un culot incroyable, les rôles de femmes sont absolument sublimes !" Rencontre avec Francis Huster, Dictionnaire amoureux de Molière (Plon) animée par Jean-Luc Fournier.

36- Jérôme Fourquet & David Djaïz / Les Mutations de la société française

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 23/01/2022

Deux intellectuels au regard aiguisé échangent sur le plateau des Bibliothèques idéales sur les ressorts de la transformation française.« Une civilisation périurbaine a émergé, avec ses lotissements, ses ronds-points, ses zones commerciales et ses entrepôts Amazon » Dans cinquante ans, quand on voudra se remémorer la France des années 2020, on lira les romans de Houellebecq… et les analyses de Jérôme Fourquet. Ce politologue neutre et précis, directeur du département opinion de l’Ifop revient sur les transformations de l’économie et de la société qui expliquent les frustrations françaises et les nouveaux clivages politiques qui s’imposent aujourd’hui. Essayiste et enseignant à Sciences Po, David Djaïz incarne la nouvelle génération d’intellectuels. Dans son dernier livre, il propose quelques solutions pour renouer les fils distendus et faire à nouveau société. Un constat sévère mais qui, vu les atouts de la France, est aussi un pied de nez aux déclinistes de tous poils et une approche qui plaide pour un débat apaisé. Rencontre avec Jérôme Fourquet, La France sous nos yeux (Seuil) et David Djaïz, Le nouveau modèle[...]